Entrevista a Anna Barbero

Anna Barbero Beerwald, la pianista que nos deleitará los días 29 y 31 de esta semana de enero con dos conciertos en los centros culturales de Almirante Churruca y Fernando de los Ríos, nació en Turín en 1977. Ya con cuatro años empezó a dar clases de piano. Estudió en el conservatorio Giuseppe Verdi de su ciudad natal, diplomándose cumlaude en 1998, para después perfeccionar su estilo en la Musikhochschule de Luzern (Suiza), en la Ecole Normale de Paris, y en el Mozarteum de Salzburgo con maestros de talla internacional. Desde entonces, ha tenido una prolífica carrera que le ha llevado por festivales de toda Europa.

Polifacética, buscando siempre nuevas formas musicales, se ha embarcado en proyectos muy distintos, como la banda sonora del cortometraje “Las pianistas” o discos de músicas populares hebreas e italianas. Nos pusimos en contacto con ella a través de Internet y hablamos sobre sus inquietudes, sus gustos y los dos conciertos que va a dar en nuestro distrito de latina este fin de semana.

¿Es la primera vez que actúa en España? ¿Y en Madrid?

La verdad es que hace más de 2 años que vivo en Madrid, y ya he actuado a menudo aquí. Me gusta Madrid, es una ciudad generosa y acogedora.

¿Qué opina del público de aquí?

El público madrileño es cálido, cariñoso. La impresión que tengo es que diferentes públicos componen diferentes segmentos, no se mezclan. Es decir, la gente que va al auditorio nacional no va a escuchar un concierto en un centro cultural, o en la casa encendida, o en un jazz club… y vice versa.

Por lo que hemos leído, usted ha tenido una formación y una trayectoria musical clásica. Sin embargo, los dos conciertos que va a dar en Madrid están relacionados con la música popular. ¿Qué le ha llevado a ampliar su repertorio a la música popular?

En realidad, los dos conciertos de enero son conciertos clásicos. Pero los repertorios están construidos siguiendo un cierto interés a la música popular, o mejor, tradicional.

¿Qué le aporta este género que no le ofrece la música clásica?

A pesar de mis limites de músico clásico (la formación académica de los conservatorios es muy completa en Italia, pero falta el acercamiento a la improvisación y a la creación) me atrevo a tirarme a la música improvisada (que se enlaza ahora al folk, al jazz, al clásico, al contemporáneo), sobre todo en ámbito teatral y de “work in progress”. Experimento mi creatividad, dejándome llevar por un guión o una fuente de inspiración extra-musical.

El concierto del 29 de Enero en el C.C. Almirante Churruca gira en torno a la influencia de la música popular de diferentes regiones de Europa. ¿Puede hablarnos un poco de él? ¿Qué  podremos escuchar?

Debido a la falta de un piano en el CC Churruca (tocaremos con un teclado   ¡la crisis se manifiesta también así!), hemos hecho algunos cambios en el programa, pero sigue manteniendo su tema principal en la música popular como fuente de inspiración para los músicos clásicos a la hora de componer sus obras: así veremos como Bela Bartok fue influenciado por la música folklórica rumana, Darius Mihlaud por los ritmos brasileños, Franz Schubert por los Laendler austriacos, etc.

Ahora que estamos en pleno proceso de construcción de la Unión Europea, se está intentando encontrar una herencia cultural común. ¿Podríamos encontrarla en la música popular?

Creo que la verdadera riqueza del patrimonio cultural europeo está en la variedad, en las miríadas de culturas distintas y peculiares de cada país, de cada región, de cada pueblo. Creo que la música tiene la capacidad de juntar gentes y pueblos, por su poder comunicativo que llega tan directo al alma, y por su trascendencia del idioma; por otro lado, es fundamental que se siga desarrollando la música propia de cada cultura, sin intentar unificar, que en este caso significaría allanar, la expresión artística, más bien encontrar ocasión de intercambio y mutuo conocimiento. Hay una necesidad cultural de identificación en la propia música, y en compartirla luego con otros, y otras músicas, para dar vida a nuevas sinergias, a nuevo estilos, a nuevas expresiones sonoras.

¿Ha encontrado raíces comunes en las músicas de las distintas regiones europeas?

Quizás, por lo que tiene que ver con la música, veo más cohesión entres los pueblos mediterráneos (imaginémonos Andalucía, Marruecos, Sur Italia, Grecia) que entre los pueblos europeos (nada más lejos de una tarantella napolitana que una ballad gaélica…).

Pero esto es un discurso muy complicado…

¿Ha tocado anteriormente con Marco Cresci, el músico que la acompañará en este concierto? ¿Puede hablarnos de él?

Marco es italiano, como yo. Hace ya unos 10 años que vive en Madrid, y nos conocimos aquí. Es un músico (y un ser) excepcional, uno de esos que hacen falta hoy en día, para un mundo mejor: clarinetista clásico de altísimo nivel, además especializado en música contemporánea (le han dedicado distintas obras para clarinete), multinstrumentista, compositor, pianista, jazzman (toca con Racamuto, con Mastretta, entre otros), didacta entusiasta, artista tout court (dibujador, fotógrafo, gran apasionado de la literatura, del cine, de todo lo que es profundo y bello). Hace un par de años que colaboramos, ¡es una suerte compartir momentos musicales con él!

Por otra parte, en el concierto del día 31 en el C.C Fernando de los Ríos interpretará  temas de zarzuelas acompañada por la soprano Paloma Chisbert. ¿Desde cuándo le gusta la Zarzuela? ¿Cómo llegó hasta ella?

Con Paloma tocaremos canciones y seguramente algunas arias de zarzuela. Conozco el género desde hace pocos años, gracias a mi colaboración con ella. En Italia casi no se conoce: y es una pena; los conciertos que dimos allí incluyendo algunas arias, fueron un éxito. ¡Hay un público dispuesto a entusiasmarse con la zarzuela!

En nuestro país, los sectores más puristas de la música clásica han menospreciado la Zarzuela durante mucho tiempo, porque la han considerado un género menor pensado para el divertimento de las clases populares. ¿Qué opina usted?

Hasta Rachmaninoff fue despreciado en su tiempo por ser demasiado “ligero”….  Y, con las debidas diferencias, estoy segura de que llegará el momento en que no será concebible despreciar un género tan peculiar, característico y especial de vuestro país. La zarzuela no tienes pretensiones, pero sí hay que afrentarse a ella con el respeto, el conocimiento, y el espíritu que requiere. El problema está también en “cómo” se hacen las cosas.

Yo, por mi parte, ¡lo paso fenomenal si escucho una zarzuela cantada y actuada bien! (claro, no todos los días…).

¿Cuál es su relación con Paloma Chisbert, la soprano que interpretará los temas?

Conocí a Paloma creo en el 2003, en Bruselas, durante un máster de músicos de distintos instrumentos y países. Nos reconocimos inmediatamente: tocar con ella llena el corazón de emociones y las dos aprendemos mucho estudiando juntas. Desde entonces tocamos juntas regularmente, ofreciendo un amplísimo repertorio: la canción española, la canción italiana, el lied alemán, la opera, la zarzuela, la música sagrada, la canción latinoamericana y mucho más que hay que descubrir…

Como sabe, conseguimos contactar con usted a través de su página de MySpace. ¿Qué opina de la relación de Internet con el mundo de la música? ¿Cuál es su experiencia?

Aunque tenga bastante problemas en enfrentarme con las tecnologías me resulta inevitable apoyarme a Internet para muchísimos aspectos de mi vida: para estar en contacto con mi familia lejana, mis amigos dispersados alrededor del mundo, para preparar mis clases (soy profesora de la Universidad de Saint Louis en Madrid), para estar siempre informada sobre los proyectos de mis colegas: sus conciertos, sus nuevas músicas.

Myspace es fundamental: siempre que conozco algún músico, terminamos diciendo “escucharé tus cosas en myspace y hablamos”. Es más práctico y directo que un verdadero website, y dando un vistazo a la pagina (influencias, las tracks, los “amigos”) entiendes fácilmente de que músico se trata (…salvo que luego te des cuenta de que te has equivocado…)

Por último, ¿puede decirnos cuáles son sus próximos proyectos?

En febrero tocaré  en una pequeña sala off de Madrid, “Artespacio PlotPoint”, con la flautista Sara Bondi, con un programa de bandas sonoras: desde el musical hasta las películas de hoy en día.

El 21 de febrero tendré  un concierto en Roma en el Quirinale para la radio nacional de música clásica “Radio3″, con la soprano israelí  Valeria Fubini, con un programa de canciones judías e israelí (es en directo radio a las 11 de la mañana).

Luego celebraré los 300 cumpleaños de mi compatriota G.B.Pergolesi con dos conciertos en Portugal junto con el violinista Edoardo De Angelis y la soprano Irene Favro.

El abril volveré  a tocar para la compañía de teatro italiana AssembleaTeatro, con la que hemos puesto en escena el último libro (todavía no traducido al castellano) de Erri De Luca “Il Peso della Farfalla”.

Y más cosas…

Y hasta aquí llegó la interesante charla que tuvimos con esta maravillosa pianista. Si queréis conocerla mejor y disfrutar de buena música, ya sabéis que estará este viernes día 29 en el centro cultural Almirante Churruca a las 19:30 acompañada por Marco Cresci y el domingo 31 en el centro cultural Fernando de los Ríos a las 12:00 con la soprano paloma Chisbert. Esperamos que podáis asistir.