Ester Bellver es una actriz con más de 26 años de trayectoria profesional.
Empezó a formarse a los 12 años en diferentes disciplinas de danza (clásica, jazz, contemporáneo, claqué, tango…) y de los 17 a los 23 trabajó como bailarina en las revistas musicales que ocupaban por aquel entonces los escenarios de Madrid.
A los 24 empezó su carrera como actriz. Ha estudiado en la ESCUELA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO que creó Adolfo Marsillach especializada en el teatro del Siglo de Oro español. Formó parte de la primera promoción de actores del TEATRO DE LA ABADÍA, proyecto dirigido por José Luis Gómez, donde permaneció seis años en los que estudió las técnicas Chejov y Lecoq de interpretación con diferentes maestros y participó en diversos espectáculos.
Posteriormente se fue a Londres a estudiar dos años en ÉCOLE PHILLIPE GAULIER, con quien descubre el clown y los bufones. Siguiendo su interés por el clown cursa la ESCUELA INTERNACIONAL DE CLOWN ERIC DE BONT en Ibiza, y realiza talleres con Jango Eduards, Fraser Hooper, Jerry Flanaghan y Mick Barnfather.
Maestros de importancia en su formación han sido Inés Rivadeneira en canto y Agustín García Calvo en ritmo y prosodia.
El 5 de noviembre de 2009 estrenó en la sala El Montacargas el montaje protAgonizo, escrito, dirigido y representado por ella en una nueva aventura que demostró su éxito tras prorrogarse en cartel 3 veces. Esta es su última semana en la sala y amablemente compartió un poco de su escaso tiempo libre con nosotros para respondernos algunas preguntas.
Tras varios meses en la sala El Montacargas, después de varias prórrogas ¿cómo se enfrenta a la última semana?
Llámame de tú, que con el “usted” no me reconozco. Me enfrento a la última semana sin creerme del todo que esto vaya a acabar, tampoco termino de creerme que haya empezado alguna vez. He permanecido y permanezco aún como si estuviera fuera de la realidad, escapada del mundo profesional y cotidiano, sin planes ni previsiones, como si todo ello se hubiese cambiado por la sensación de jugar.
¿Qué te ha parecido la respuesta del público?
La respuesta del público ha sido una verdadera sorpresa. Me he dado cuenta del poder que tiene, él ha hecho posible que este espectáculo haya sido prorrogado ¡tres veces!, y en una sala alternativa, algo nada habitual. De hecho se corta el espectáculo con El Montacargas lleno en cada función, pero los responsables de la sala no pueden seguir postergando el compromiso que tienen con la próxima compañía, que tenía que haber estrenado ya antes de Navidad.
¿Cómo es el público que va a las salas alternativas? ¿Es muy distinto del que va a los “grandes” teatros?
El público yo creo que es igual, si se emocionan es porque el espectáculo, grande o pequeño, emociona y si se tragan un ladrillo se lo tragan porque les tenemos acostumbrados a tragar lo que les echen, por la tele, por el cine, por el teatro… En el caso del público de los teatros grandes le tranquilizará, en la mayoría de los casos, el hecho haber ido a tal gran teatro, y en el caso de los alternativos, el de ser alternativos. En los dos casos quedarán aparentemente contentos al haber consumido Cultura, que es algo que por todos lados te dicen que hay que hacer.
¿Qué te llevó a plantearte un espectáculo como este? ¿Y a escribirlo?Nunca me planteé nada. Un día me puse frente al ordenador y, para mi sorpresa, no dejé de darle a la tecla durante seis meses. Menos aún pensé en llevarlo a la escena. Todos los miércoles voy a las tertulias de Agustín García Calvo, al que admiro tanto y tengo por maestro. Uno de los miércoles Agustín dijo: “¡Dejaros hablar por la herida, que la herida sangre!” A la siguiente tertulia le llevé el texto que había estado escribiendo y le dije: ”¡Agustín, ésta es mi herida!” Luego él, al leerlo, me insistió en que hiciera una representación con ello. Y aquí estoy.
¿Cómo te resultó la experiencia de poner en marcha el espectáculo, de darlo a conocer?
Todo el proceso de ensayos se desarrolló en soledad, por lo que uno no sabe si lo que está haciendo es una ralladura o una paja mental. Antes del verano, en junio, hice un ensayo abierto para unos veinte amigos más o menos relacionados con las artes: pintores, escritores, músicos…, para someterlo a su criterio y ver si merecía la pena, o no, continuar después del verano. El resultado fue que les encantó. Luego, durante las vacaciones, hice otro ensayo abierto: esta vez con público desconocido, en una sala de Mallorca, Buffons. El resultado fue también bueno. En septiembre reanudé los ensayos y en octubre alquilé la sala El Montacargas para hacer un pase e invitar a programadores, ya que donde ensayaba yo reverberaba mucho el sonido y no era manera de enseñarlo en condiciones. Solo asistió un programador al que, por otra parte, no interesó para su teatro por “no encajar en su línea de programación”, frase a la que hay que acostumbrarse, pues luego no dejarás de oírla con mucha frecuencia. El que sí se interesó fue El Montacargas, ofreciéndome estrenar al mes siguiente, en octubre, al habérseles caído el espectáculo previsto para entonces. Yo lo dudé, porque en principio el espectáculo estaba concebido para otro espacio, aunque no muy grande, con más medios técnicos y en el que poder hacer el diseño de luces pactado desde el principio con Juan Gómez Cornejo, el cual, hasta el momento, no ha podido entrar en acción.
¿Es la primera producción de Rotura?
Sí, esta es la primera producción de Rotura. Puse este nombre a la compañía por coincidir con una especie de momento de rotura personal. También en honor a una obra dramática de Agustín titulada así: Rotura
Has representado grandes textos de grandes autores (Mihura, Calderón de la Barca, Shakespeare, Lope de Vega, Valle Inclán, Tirso de Molina…) y has sido dirigida por grandes nombres del teatro (Dan Jemmet, Gerardo Vera, José Pascual, Etelvino Vázquez, José Luís Gómez…), en este espectáculo representas un texto propio y te diriges a ti misma, ¿a qué nuevos retos te tuviste que enfrentar en esta situación? ¿Cómo ha resultado la experiencia?
Una vez decidido acometer este texto como actriz, lo tomé como si fuera el texto de otro, con el mismo distanciamiento. Lo que me brindó de nuevo esta experiencia fue no tener director ni una productora que me lo diera todo hecho: estar sola o conmigo misma, mejor dicho: a solas con mi soledad. En esa soledad me he diversificado representando el papel de todas las figuras necesarias para llevar una obra teatral a escena: autora, directora, escenógrafa, diseñadora , productora, distribuidora, jefa de prensa, pega carteles, fregasuelos…, y actriz.
En la obra, su cuerpo está desnudo y, a lo largo del espectáculo, desnuda su alma contando su historia personal, ¿qué desnudo le cuesta más?
Estoy vestida de mi desnudo, es imposible desnudarse del todo, siempre hay capítulos que no salen a la luz. Debajo de una máscara, aunque la desenmascaremos, aparece otra nueva máscara.
¿Siente que el espectáculo no ha tenido todo el recorrido que podía por su desnudo? ¿Demasiada hipocresía en el mundo del espectáculo?Bueno, parece que los dos rombos (logo de la obra) siguen pesando todavía mucho, incluso en ámbitos alternativos me he encontrado con pegas a ese respecto. La hipocresía y la falsedad reina por doquier, no solo en el mundo del espectáculo.
Usted ha escrito el texto, se ha dirigido y lo representa pero, en este espectáculo no está sola, ¿verdad? ¿Quiénes le han apoyado?
Me he sentido muy apoyada por amigos que me han animado desde aquel primer ensayo, o incluso desde que les di a leer el texto: Agustín Gcía. Calvo (Filólogo, Autor…) , su compañera Isabel Escudero (poetisa y escritora), Ángel García Galiano (fantástico escritor), Alberto Pérez (cantante), Penélope Aboli (pianista), Javier Azofra (su compañero), mi amiga La Chariki, que ha estado en todo momento, Tomi (diseñador gráfico). Eduardo Cardoso (realizador), Carlos (mi compañero), Juan Gómez Cornejo (iluminador), Jorge (iluminador), José Ramón (maquinista), Enrique (el iluminador)…, y el calor del público que se ha volcado.
Una vez termine en la sala El Montacargas, ¿un merecido descanso o hay ya algún proyecto a la vista? ¿Se ha quedado sin fuerzas o tiene más ganas que nunca de comerse el mundo?
No tengo ni planes, ni ganas de comerme el mundo. Unas buenas vacaciones si que me voy a tomar, pero todavía tengo algunos bolos. El día 26 de febrero en Segovia, en la Iglesia de San Nicolás, y el 20 de marzo en Ciudad Real, Teatro de la Sensación.
Quedan pocas oportunidades para ver protAgonizo en la sala El Montacargas (hoy, mañana y pasado a las 21h) en la calle Antillón 19, y, si estos días no podéis acudir, el día 26 de febrero, un paseo a Segovia, y la podréis ver en la Iglesia de San Nicolás donde, además, la entrada será gratuita. En cualquier caso, no os lo podéis perder, cualquier momento y lugar es bueno para encontrarse con esta gran actriz y persona.
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