El día 30 de abril, a las 12:00, el Centro Cultural Lucero ofreció su escenario para que el grupo La Badana representara la obra de teatro infantil Algo Flamenquito.

En los últimos tiempos, hemos observado que el teatro para niños está cada vez más extendido. Como nos parecía algo digno de investigar, nos pusimos con La Badana para hacerles algunas preguntas. Esperamos que disfrutéis con ella.

Nos pusimos en contacto con vosotros a raíz del espectáculo que disteis el pasado sábado día 30 en el Centro Cultural Lucero. Pero sabemos que ya habéis actuado en el pasado en nuestro distrito. ¿Qué tal ha sido la experiencia de actuar en este tipo de centros?

Muy buena, porque ocurre que nuestras producciones encajan perfectamente en este tipo de espacios recogiditos y con un aforo no muy grande,  ya que favorece la complicidad e interacción con el público.

El espectáculo del que hablamos lleva por título “Algo flamenquito”. ¿Nos podéis contar un poco en qué consistió?

El  flamenco es el vehículo estético y rítmico para contar, cantar y bailar  unas historias que lleguen al alma de los niños y de los padres, desprendiéndose  la moraleja de que se puede reir, e incluso llorar, porque lo verdaderamente importante es compartirlo con los que nos quieren más.

En el argumento de la historia, los dos protagonistas se van al País del Ja ja já porque no quieren estudiar. A nosotros nos parece muy divertido. De hecho, nos recuerda a aquel pasaje en que Pinocho se va a La Isla de los Juegos. ¿Créeis que la sociedad actual es demasiado políticamente correcta como para que le gusten este tipo de historias?

Jé, Jé. Sí que pensamos que es demasiado políticamente correcta, pero la reflexión de la obra va por otros derroteros. Es una homenaje al contraste (Reir-llorar; País del Já, já, já; País del Ay, Ay, Ay!…)  como una realidad que lejos de ser inconveniente, enriquece la vida con sinfín de matices, enseñando a los niños a encajar las cosas menos buenas de la vida (se pueden perder las castañuelas, nos pueden doler las muelas.), porque también existen y lo importante de esas experiencias es que nos sirvan como escuela para seguir creciendo.

“Algo flamenquito” es una obra teatral para niños. En los últimos tiempos, hemos observado que este género cada vez tiene más adeptos. ¿Tenéis la misma impresión? ¿A qué créeis que es debido?

Pues sí que tenemos esa impresión. La causa creemos que está en que los padres se involucran ahora mucho más en todo lo concerniente a sus hijos, incluyendo su tiempo de ocio.

Vuestra obra gira en torno al flamenco. A priori, parece una apuesta poco común tratándose de un espectáculo para niños. ¿Por qué elegisteis este género músical?

En efecto es algo bastante novedoso, pero no lo hicimos por ser originales, sino porque corresponde al segundo espectáculo de nuestra trilogía “GUIÑO FLAMENCO” que nos decidimos a abordar por la fascinación que ese género ejerce sobre nosotros y por la cantidad de matices de emociones que es capaz de expresar.

Hablando un poco más en general, ¿cómo se consigue que un niño se lo pase bien en una obra de teatro?

Cuando no se dan cuenta de que se están “tragando” una moraleja, sino que viene sutilmente dada a través de historias divertidas desarrolladas en escenarios llamativos.

Cuando investigamos un poco sobre vosotros, vimos que tenéis una página web. ¿Cuál es vuestra relación con Internet? ¿Es una herramienta útil para vosotros como compañía teatral?

Internet es más que útil,  necesario en nuestro trabajo de distribución. Por muy lejos que esté un  programador, con un click  de ratón se pueden hacer una idea muy clara de cómo es nuestro trabajo al facilitarles el enlace con nuestra web. No hay nada mejor.

Mientras el mundo de la música y el cine están cambiando mucho debido a las nuevas tecnologías, el teatro, aparentemente, parece ajeno de momento. ¿Creéis que es así?

Sí, es así. El teatro, por su naturaleza, hay que verlo en tiempo real. Ahí reside su grandeza. El bis a bis actor-espectador. Pueden cambiar los espacios escénicos de forma, de tamaño., incluso puede ser que el actor se traslade a casa del espectador (se están haciendo experiencias de este tipo), pero el teatro no se puede ver en diferido, sino dejaría de ser teatro.

¿Qué les diríais a los papás y mamás de nuestro distrito para que se animen a llevar a sus hijos a ver obras de teatro infantiles como la vuestra?

Que solo les hará bien a sus hijos porque, además de divertirse, les enriquecerá. A unos les dirá más una cosa, otros se fijarán más en otra, pero algo extraerán, y lo más importante, irán creando un hábito delicioso para que se conviertan en adultos de mente abierta, porque ese habito les irá  instalando la certeza de que puede haber muchos más mundos que el suyo, sean inventados o reales.

Por último, queremos daros las gracias por contestar a esta entrevista y preguntaros qué actuaciones o proyectos tenéis próximamente. Muchas gracias de todo corazón.

Hasta que acabe la temporada tenemos compromisos con centros del distrito de Entrevías y San Blas, en los que tendremos la satisfacción de representar nuestro anterior trabajo “Cante con ella”, y también “Algo flamenquito”. Más allá de estas actuaciones inmediatas, vamos trabajando ideas para ir dando forma a la última producción de “Guiño Flamenco”. Muchas gracias a vosotros.

¡Viva la imaginación!

Nos pusimos en contacto con ellos en cuanto nos enteramos y les hicimos esta entrevista. Esperamos que disfrutéis con ella y que os acerquéis este viernes a verles. No os arrepentiréis.

Damas y caballeros, con todos ustedes, La Roulotte Hot Club.

El día 22 de este mes daréis un concierto en el centro cultural Miguel Hernández. ¿Habéis tocado antes en algún otro Centro Cultural?

Pues varias veces, en espacio ronda, en el centro cultural de Portugalete…

Vuestro grupo se creó en el 2008. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo lograstéis juntar a cinco personas que estuvieran enamoradas de una música tan especial como el Jazz Manouche?

Algunos de nosotros Javier y yo Juan P. éramos compañeros del conservatorio. El caso de Javier resulta curioso, porque a pesar de haber estudiado toda la carrera de violín, siempre, inclusó cuando estudiaba, le tiró el asunto del jazz, así que, que se haya especializado en la música de Grappelli no es nada extraño. Carlos estudió en el conservatorio de París, por lo que estaba muy familiarizados con el estilo. David y Miguel se unieron después, ya que entre nosotros surgió una chispa. Cuando probamos a Miguel no tocó ni una sola nota, bastó que pusiera las manos en el contrabajo para saber que era el que buscábamos. David vino de músico invitado y bastó un par de noches intensas en el Le Swing jazz club para que se quedase.

En estos dos años, ¿cuáles han sido vuestras experiencias como grupo? ¿En qué sitios habéis tocado?

Bueno, como grupo, la verdad es como una relación conyugal son muchos momentos buenos y otros menos, somos 5 tíos que tienen que convivir con sus orgullos…miedos…problemas…alegrías…buenos dias…malos dias. Pero a la vista está que nos compensan las cosas buenas, creemos en lo que hacemos.

En cuanto a los sitios que hemos tocado no sé… no llevo la cuenta, muchos. Pero te puedo decir que nos regimos por el criterio de si el sitio o los organizadores emanan buenas vibraciones, o si la gala está bien pagada aunque la organización sea una entidad sin rostro que no haya hablado directamente con nosotros, pero generalmente siempre hay un intermediario por el que merece la pena el esfuerzo.

Decís que buscáis recrear el fantástico Hot Club Du France y recuperar su música como si fuera una labor arqueológica. Nos parece un planteamiento muy interesante, pocas vecesse ve un acercamiento tan riguroso y apasionado como el vuestro. ¿Cuáles son los retosque os estáis encontrando en este camino?

A mí personalmente me gusta acercarme lo más posible a la versión original, en cuestión de tempo, arreglos etc. En el fondo es un sentimiento de profundo respeto hacia la figura de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. El resto del grupo se sienten partícipes de no llevar las cosas hasta ese límite y son partidarios de hacer sus versiones dentro del lenguaje. ¡Yo soy un fanático de hacer covers calcadas del Hot Club! En este equilibrio y negociación entre el rigor histórico y creatividad es en el que nos movemos.

Hace unos meses, entrevistábamos a otro grupo, Mamba Jazz, y les decíamos que es una pena que el jazz, que empezó siendo una música popular, sea hoy algo que parece que es sólo para intelectuales y elitistas. ¿Vosotros tenéis esta impresión? ¿Creéis que existe una barrera cultural que hay que saltar para que el Jazz llegue a la gente?

Esa impresión del jazz es lógica que la tengais, es cierto que no se escucha be-bop con aquella fiereza o swing con aquella frescura, esto tiene dos razones a mi parecer. La primera es eso que llaman la Third Stream que es la visión del jazz empleando las herramientas de la música clasica, que es la música que siempre han intentado secuestrar los  intelectuales y elitistas ¿Por qué? Porque en años pasados toda la riqueza de la música clásica pasó a manos de gente e instituciones que, a lo mejor sin mala intención, se encargaron de que los nuevos oyentes potenciales viesen las figuras de Bach, Beethoven o Mozart como bustos de mármol, que no reían, no brindaban con sus amigos o no miraban a una mujer bonita por la calle, su música recoge la genialidad de seres que se sentían vivos. Ahora se intenta hacer otro tanto con el jazz a traves del Third Stream y que se imponga a la parte por el todo, es decir al jazz en general.

En cuanto a la barrera cultural, es políticamente correcto presentar estas músicas, denotan buen gusto y clase, pero esconden una carga social muy peligrosa que los diligentes conocen muy bien; no es que sean músicas de intelectuales, si no que son músicas que ayudan a desarrollar el intelecto, hacen a un pueblo pensante y esto amigos es la peor de las pestes para el poder establecido.

Nos hizo mucha ilusión encontrar a un grupo que quisiera seguir la tradición del enorme Django Reinhardt. A nosotros es un músico que nos encanta, sus temas tienen una fuerza y una pasión incomparables. No hay más que escuchar Minor Swing para que a uno se le ponga la carnede gallina. Sin embargo, nos da la impresión de que hoy en día no es valorado en su justa medida, al menos a nivel popular, como por ejemplo si lo están otros artistas de la misma época, como Armstrong, Ellington o Goodman. ¿Creéis que esta percepción es cierta? Si lo es, ¿a qué creéis que puede ser debido?

Puede ser… pero la única razón es que no nos ha llegado todavía la moda que existe en Francia, Inglaterra o Estados Unidos, que dicho sea de paso es bastante nueva. Desde finales de los ’90 que ha habido un revival del estilo. De todas maneras, en Francia el jazz moderno entró en los ’50 como una exalación y la música de Django y Grappelli paso a considerarse desfasada y me atrevo a decir que hasta considerada hortera por los seguidores del jazz moderno. La valoración de Reinhardt y Grappelli equivale en Francia, y son en la misma medida hoy en día conocidos como aquí lo es Camarón, los chavales franceses tienen sus triunfitos autóctonos y no saben nada de estos músicos. De  todas maneras, hoy por hoy, hay un modesto grupo de gente que se dedica al estilo en España, hace 15 el ambiente era desértico.

¿Qué le diríais a alguien para convencerle de que le dé una oportunidad a este tipo de Jazz? Y, ya de paso, decidle a la gente por qué deben ir a ver vuestro concierto.

Bueno, creo que no es cuestión de convencer, si no de conocer por qué la inmensa mayoría desconoce el estilo. Es más, hay gente que no les gusta el jazz digamos convencional y nos han dicho que les encanta escuchar este estilo porque encuentran reminiscencias del Charleston o de la Chanson. De todas maneras, la única forma de que se convenzan, si es que fuera el caso, es venir a ver un concierto nuestro.

Nos pusimos en contacto con vosotros a través de vuestra cuenta de correo electrónico y a través de MySpace. ¿Cuál es vuestra experiencia a nivel musical con Internet? ¿Créeis que es una ayuda para los que, como vosotros, lucan por abrirse un hueco, o es un inconveniente?

A nuestro nivel, disfrutamos de todo lo bueno de la red. Nos es del todo favorable, porque no sufrimos la pirateria de las multinacionales y nos sirve para difundirnos por el mundo entero.

¿Tenéis algún disco editado? ¿Cómo podría un aficionado conseguir vuestra música?

Pensamos grabar algo muy pronto, las canciones se pueden descargar de myspace. En caso de que no puedan, que nos escriban a info.laroulottemadrid@gmail.com

Muchas gracias por haber accedido a hacer esta entrevista. Para terminar, ¿podemos preguntaros si tenéis programado algún otro concierto próximamente?

Si. Está todo puesto en el myspace http://www.myspace.com/laroulottehotclub

Recordad, será este mismo viernes 22 de octubre en el Centro Cultural Miguel Hernández, a las 19:00. Os dejamos con la interpretación que hacen de todo un estándar, Daphné.

It don’t mean a thing if it ain’t got that swing!!

Desde este blog, teníamos ganas de conocerles para hacerles algunas preguntas. Tuvimos la suerte de ponernos en contacto con ellos y aquí os dejamos la entrevista que les hicimos.

The Pop Art Trio

A finales de abril disteis un concierto en el centro cultural de Lucero. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo encontrasteis al público?

DIEGO: A mí me hacía especial ilusión el concierto porque es mi barrio, y nunca había cantado aquí. Siendo honestos, desde que empezamos esta aventura siempre hemos sido muy afortunados con el tema público y hemos tenido mucha gente. Y cuando no ha sido el caso, como en el concierto de abril, nos lo tomamos exactamente igual, lo intentamos hacer igual de bien haya 200 o haya 12. Además, al terminar el concierto notamos como la gente se acercaba y nos felicitaba con cariño y complicidad, y se llevaban los discos. Yo me quedo con eso.

JORGE: Creo que tocar en cualquier espacio siempre es positivo: es un público diferente, un hábitat diferente al que, como músico, te tienes que amoldar y seguir intentando dar lo mejor de ti. Siempre he pensado que todo público es bueno, unos vienen por curiosidad, otros porque piensan que la música les va a gustar y otros porque te conocen. A mi me gusta particularmente los dos primeros, porque si logras arrancarles un sentimiento o un aplauso efusivo, como artista te puedes dar por satisfecho, por poco público que haya, y eso, creo modestamente, es lo que sucedió en nuestro concierto de abril.

Por lo que hemos leído, estos conciertos están englobados dentro de un homenaje particular que queréis hacer a Lennon y a McCartney. Todos les conocemos de sobra, pero, ¿qué tienen de especial para vosotros? ¿Qué significan para vosotros?

DIEGO: En mi caso particular, es la música que más he escuchado desde los 11 años. La considero vital en mi vida, porque no me quedé sólo en la música, también me he hecho coleccionista de libros sobre ellos, de DVD, de CDS, de todo. Me encantan y me enseñan. Estoy muy agradecido.

JORGE: Siempre he dicho que son mis “padres musicales”… La música de The Beatles siempre me ha acompañado… tiene un algo que cuando la descubres (yo lo hice con 14 años) ya no te puedes salvar! Y si encima entras a observar todo su mundo, ya no sólo musical, te engancha más. Eso desde una valoración subjetiva; siendo objetivo es tan simple como decir que The Beatles ya están en los anales de la música popular del siglo XX, y eso es mucho y como músico, ¿que mejor que hacerles un tributo?

CONCHI: Para mí, mi SEAT Ibiza del 93, con las ventanillas abiertas y un calor “pa morirse” y mi amiga Caty y yo con “Baby you can drive my car”, TREMENDOOOO. Además, el haber encontrado a dos personas maravillosas que comparten conmigo la afición por unos de los grupos que más revolucionó el panorama musical de su época (tanto musicalmente como también dentro del estudio de grabación).

¿Qué idea creéis que tiene la gente joven de ahora sobre The Beatles? ¿Creéis que les ven como músicos antiguos de la generación de sus padres?

DIEGO: En el concierto de abril tuvimos una anécdota. Asistieron a la prueba de sonido dos niños del barrio, muy flamencos ellos. Y cuando nos preguntaron qué íbamos a hacer y se lo dijimos se quedaron mirándose… No sabían quiénes eran los Beatles. Pero es comprensible, cada año que pasa se queda un poco más lejos de las nuevas generaciones, por eso estos proyectos son bonitos, mantienen el vínculo con aquello que no queremos que sea olvidado.

Las interpretaciones que hacéis de la música de The Beatles son realmente originales. ¿Cómo se os ocurrió la idea de hacer estas versiones? ¿Cómo relacionasteis, por ejemplo, un tema como “She Loves You” con el blues?

JORGE: Me gusta esta pregunta…. ¿Como llegar a relacionarlo? Puede ser una cuestión puramente armónica, totalmente intuitiva y visceral. Comencé tocando la guitarra (canciones de los Beatles), pero cuando me incliné más por los teclados y el piano, el instrumento me pidió tocar jazz y blues, de forma improvisada… y claro, llegué a Ray Charles. Georgia es uno de mis temas preferidos y un día, jugando, me di cuenta que tenía la misma tonalidad de She Loves you. En general, yo opino quem si vas a hacer versiones, ¿por qué no hacerlas “tuyas” para sentirlas más? ¿Porqué no darles la vuelta y así demostrar, y demostrarte a ti mismo, que esos temas están tan bien hechos que permiten que se les moldeen? No es una idea original, porque hay innumerables versiones de los Beatles en clave de jazz, bossa, salsa, clásico, reggae…. Vamos, prácticamente en todos los estilos. Lo que aún no he encontrado es la combinación que hacemos, elegida expresamente: un trío acústico, con una base tan sólida como un piano y una voz y como contrapunto un violoncello que es el formato original de The Pop Art Trio.

Un piano, un violonchelo, una voz y música de The Beatles. Jorge, Conchi y Diego. ¿Cómo fue que os encontrasteis y os pusisteis de acuerdo para tocar una música tan especial como la vuestra?

DIEGO: Yo hacía años que tenía un sueño recurrente. Esto es verídico. En mi mente, desde que era niño, se proyectaba un día en el que acabaría haciendo cosas de los Beatles con un pianista. Ese día llegó hace tres años. Yo me encontraba en Málaga en ese momento, y en un autobús entre pueblos recibí la llamada de Jorge, un extraño que ahora es mi amigo, y que me propuso hacer temas a piano y voz de los Beatles. No sé si fue telepatía o es que tengo poderes sobrenaturales, pero ocurrió lo que durante años imaginaba que ocurriría. Nos encontramos, probamos, funcionó, y luego llegó Conchi, pero ahora les toca a ellos…

JORGE: Sí, claro que le llamé, porque un amigo común, Carlos de Abuin, cantautor, conocía mi pasión por The Beatles, algunas versiones a piano que en Jazz hacía y le pregunté directamente si conocía algún cantante. Yo quería recuperar un proyecto inicial que había hecho en plan embrión en Mallorca y al venir a Madrid, tras tocar a piano solo durante un tiempo me apetecía montar algo. Diego fue el elegido porqué se ganó el puesto, ja ja, por así decirlo, pues al primer tema que probamos en mi casa dije, esto está hecho, hay feeling. Una vez montada la base piano – voz tenía claro que lo siguiente sería un Cello. Ya teníamos un concierto contratado y Conchi – lo siento Conchi – vino de rebote, ja ja, porque teníamos otra cellista apalabrada que se fue repentinamente a Argentina, creo, y me facilitó el teléfono de Conchi. Así, ella, pasó de ser la sustituta a la gran cellista de The Pop Art trío….

CONCHI: Yo había terminado mis clases en el conservatorio, y Cristina (violonchelista y compañera de dirección) me dijo que ella no podía hacerlo, y que si no me importaba………..¡¡¡.Como no!!! ¡¡¡Mi grupo!! ¡¡The Beatles!!! Así que llamé a Jorge. Él y Diego vinieron a mi casa para hacer la prueba de fuego, y fue genial, hubo magia desde el primer momento que tocamos “Love”.

6 – Vuestras versiones demuestran, en nuestra opinión, que la música siempre es versátil y abierta a la visión de cada uno. Sin embargo, no todo el mundo opina igual. Hay quien piensa que nunca deben alterarse las partituras originales porque adulteran el espíritu inicial del compositor. ¿Qué opináis vosotros?

JORGE: Me gusta esta pregunta, porque casa con mi reivindicación en torno a la música y como la siento. Y a aquellos puristas que piensan que la música no debe alterarse, siempre les digo: primero, la música es un lenguaje universal, es libre. Y lo segundo que les digo o planteo es preguntarles:¿ que existió antes, la partitura o sistema de escritura musical, o la música en sí misma? Obviamente la partitura – e incluso la concepción de un autor de su obra – es una herramienta más de expresar la música, pero nunca puede ser prioritaria a la música en sí misma. Liszt ya realizaba versiones pianísticas increíbles de las sinfonías de Beethoven, por tanto…lo siento por los puritanos. Luego ya entraríamos en juicios de valor subjetivos, que gusten más o menos las versiones.

DIEGO: Yo creo que la música, compuesta por quién sea, es libre de adentrarse en el espíritu de otros músicos que la pueden expresar de la manera que ellos pueden y saben. Me parece sano y enriquecedor. No se trata de coger un libro de la estantería y poner el nuestro porque sí, se trata de poner nuestra propuesta personal al lado de un libro que ya es inamovible, como puede ser el Quijote. Para nosotros el libro inamovible son Los Beatles, y simplemente aportamos nuestra manera de verlo, y si a la gente que viene le gusta… malo no puede ser.

Hemos leído que Conchi Díaz tiene una formación musical clásica. ¿Qué le aporta a una violonchelista como ella la música pop de The Beatles?

CONCHI: Bueno, para un músico de clásico, improvisar dentro de una obra no es común. Hay clases dentro de la formación clásica que trabajan este campo, pero generalmente nos guiamos mediante una partitura. Por eso el poder tocar con The Pop Art Trío es poder seguir formándome en este aspecto fuera de las clases.

Comos sabéis, nos pusimos en contacto con vosotros a través de MySpace. Y hemos visto videos vuestros en YouTuBe. En estos tiempos, en los que la relación de la música con Internet es especialmente polémica, ¿cuál es vuestra experiencia? ¿Os ayuda profesionalmente Internet, o es un inconveniente?

JORGE: Yo veo Internet, MySpace, YouTube e incluso las redes sociales como herramientas que ayudan en la difusión de cualquier proyecto cultural, sea musical o de cualquier otra disciplina. Si me preguntas sobre las descargas es un tema complicado de sintentizar, pero básicamente me gusta diferenciar la función que tiene el hecho de bajarte música de la red, por ejemplo. Mientras no se comercie con ello, no creo que deba ser penable, y si es para uso personal, me remito a lo que pasaba anteriormente con las cintas de cassette, que realizabas una selección de música de baladas, grandes éxitos, etc… en tu casa en una cinta y la compartías con los amigos… y no pasaba nada…la red es exactamente lo mismo pero ampliado de forma descomunal. Habría que saber diferenciar los usos.

El próximo 4 de junio, dado el éxito del anterior concierto, volveréis a tocar en el centro cultural de Lucero. ¿Repetiréis el repertorio? ¿Tenéis guardada alguna sorpresa?

DIEGO: Bueno, como visitante diario del centro cultural, la directora se encontró conmigo una mañana y muy amablemente me preguntó si queríamos tocar de nuevo en junio, porque le gustaba lo que proponíamos. Realmente, hemos combinado estos tres años un repertorio todo Beatles y también estrenamos en su día un repertorio RECORDANDO A LENNON, que estrenamos en la sala Galileo Galilei. Según tenemos el día, elegimos unas u otras, o en el mismo escenario decidimos qué hacer. Más que sorpresas, tenemos impulsos. El mismo día podemos decidir hacer una y estrenarla, según nos da ese día.

Para terminar, queríamos daros las gracias por esta entrevista y preguntaros por vuestros próximos conciertos y proyectos, si ya tenéis alguno en mente.

JORGE: La verdad es que no nos quejamos de conciertos, surgen de forma asidua en muy diferentes espacios. Próximamente tocaremos en junio en el Café Teatro Arenal de Madrid y en una Plaza de Toros!! de otra localidad de la Comunidad de Madrid cuyo nombre aún no puedo desvelar, lo siento! Y alguno más que caerá por el camino. Ya para otoño tocaremos en Ciudad Real y Luxemburgo. Y estamos elaborando un par de proyectos para el 2011: lo que sería el The Pop Art Ensemble, al que añadimos un cuarteto de cuerda y un homenaje a George Harrison también en ese mismo año como conmemoración de su fallecimiento 10 años atrás. Y por supuesto que contamos con el Centro Cultural Lucero para un futuro próximo, nosotros encantados, gracias!

The Pop Art Trio ofrecerá un nuevo concierto en el centro cultural de Lucero el día 4 de junio a las 19:00. ¡No os lo perdáis!

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Anna Barbero Beerwald, la pianista que nos deleitará los días 29 y 31 de esta semana de enero con dos conciertos en los centros culturales de Almirante Churruca y Fernando de los Ríos, nació en Turín en 1977. Ya con cuatro años empezó a dar clases de piano. Estudió en el conservatorio Giuseppe Verdi de su ciudad natal, diplomándose cumlaude en 1998, para después perfeccionar su estilo en la Musikhochschule de Luzern (Suiza), en la Ecole Normale de Paris, y en el Mozarteum de Salzburgo con maestros de talla internacional. Desde entonces, ha tenido una prolífica carrera que le ha llevado por festivales de toda Europa.

Polifacética, buscando siempre nuevas formas musicales, se ha embarcado en proyectos muy distintos, como la banda sonora del cortometraje “Las pianistas” o discos de músicas populares hebreas e italianas. Nos pusimos en contacto con ella a través de Internet y hablamos sobre sus inquietudes, sus gustos y los dos conciertos que va a dar en nuestro distrito de latina este fin de semana.

¿Es la primera vez que actúa en España? ¿Y en Madrid?

La verdad es que hace más de 2 años que vivo en Madrid, y ya he actuado a menudo aquí. Me gusta Madrid, es una ciudad generosa y acogedora.

¿Qué opina del público de aquí?

El público madrileño es cálido, cariñoso. La impresión que tengo es que diferentes públicos componen diferentes segmentos, no se mezclan. Es decir, la gente que va al auditorio nacional no va a escuchar un concierto en un centro cultural, o en la casa encendida, o en un jazz club… y vice versa.

Por lo que hemos leído, usted ha tenido una formación y una trayectoria musical clásica. Sin embargo, los dos conciertos que va a dar en Madrid están relacionados con la música popular. ¿Qué le ha llevado a ampliar su repertorio a la música popular?

En realidad, los dos conciertos de enero son conciertos clásicos. Pero los repertorios están construidos siguiendo un cierto interés a la música popular, o mejor, tradicional.

¿Qué le aporta este género que no le ofrece la música clásica?

A pesar de mis limites de músico clásico (la formación académica de los conservatorios es muy completa en Italia, pero falta el acercamiento a la improvisación y a la creación) me atrevo a tirarme a la música improvisada (que se enlaza ahora al folk, al jazz, al clásico, al contemporáneo), sobre todo en ámbito teatral y de “work in progress”. Experimento mi creatividad, dejándome llevar por un guión o una fuente de inspiración extra-musical.

El concierto del 29 de Enero en el C.C. Almirante Churruca gira en torno a la influencia de la música popular de diferentes regiones de Europa. ¿Puede hablarnos un poco de él? ¿Qué  podremos escuchar?

Debido a la falta de un piano en el CC Churruca (tocaremos con un teclado   ¡la crisis se manifiesta también así!), hemos hecho algunos cambios en el programa, pero sigue manteniendo su tema principal en la música popular como fuente de inspiración para los músicos clásicos a la hora de componer sus obras: así veremos como Bela Bartok fue influenciado por la música folklórica rumana, Darius Mihlaud por los ritmos brasileños, Franz Schubert por los Laendler austriacos, etc.

Ahora que estamos en pleno proceso de construcción de la Unión Europea, se está intentando encontrar una herencia cultural común. ¿Podríamos encontrarla en la música popular?

Creo que la verdadera riqueza del patrimonio cultural europeo está en la variedad, en las miríadas de culturas distintas y peculiares de cada país, de cada región, de cada pueblo. Creo que la música tiene la capacidad de juntar gentes y pueblos, por su poder comunicativo que llega tan directo al alma, y por su trascendencia del idioma; por otro lado, es fundamental que se siga desarrollando la música propia de cada cultura, sin intentar unificar, que en este caso significaría allanar, la expresión artística, más bien encontrar ocasión de intercambio y mutuo conocimiento. Hay una necesidad cultural de identificación en la propia música, y en compartirla luego con otros, y otras músicas, para dar vida a nuevas sinergias, a nuevo estilos, a nuevas expresiones sonoras.

¿Ha encontrado raíces comunes en las músicas de las distintas regiones europeas?

Quizás, por lo que tiene que ver con la música, veo más cohesión entres los pueblos mediterráneos (imaginémonos Andalucía, Marruecos, Sur Italia, Grecia) que entre los pueblos europeos (nada más lejos de una tarantella napolitana que una ballad gaélica…).

Pero esto es un discurso muy complicado…

¿Ha tocado anteriormente con Marco Cresci, el músico que la acompañará en este concierto? ¿Puede hablarnos de él?

Marco es italiano, como yo. Hace ya unos 10 años que vive en Madrid, y nos conocimos aquí. Es un músico (y un ser) excepcional, uno de esos que hacen falta hoy en día, para un mundo mejor: clarinetista clásico de altísimo nivel, además especializado en música contemporánea (le han dedicado distintas obras para clarinete), multinstrumentista, compositor, pianista, jazzman (toca con Racamuto, con Mastretta, entre otros), didacta entusiasta, artista tout court (dibujador, fotógrafo, gran apasionado de la literatura, del cine, de todo lo que es profundo y bello). Hace un par de años que colaboramos, ¡es una suerte compartir momentos musicales con él!

Por otra parte, en el concierto del día 31 en el C.C Fernando de los Ríos interpretará  temas de zarzuelas acompañada por la soprano Paloma Chisbert. ¿Desde cuándo le gusta la Zarzuela? ¿Cómo llegó hasta ella?

Con Paloma tocaremos canciones y seguramente algunas arias de zarzuela. Conozco el género desde hace pocos años, gracias a mi colaboración con ella. En Italia casi no se conoce: y es una pena; los conciertos que dimos allí incluyendo algunas arias, fueron un éxito. ¡Hay un público dispuesto a entusiasmarse con la zarzuela!

En nuestro país, los sectores más puristas de la música clásica han menospreciado la Zarzuela durante mucho tiempo, porque la han considerado un género menor pensado para el divertimento de las clases populares. ¿Qué opina usted?

Hasta Rachmaninoff fue despreciado en su tiempo por ser demasiado “ligero”….  Y, con las debidas diferencias, estoy segura de que llegará el momento en que no será concebible despreciar un género tan peculiar, característico y especial de vuestro país. La zarzuela no tienes pretensiones, pero sí hay que afrentarse a ella con el respeto, el conocimiento, y el espíritu que requiere. El problema está también en “cómo” se hacen las cosas.

Yo, por mi parte, ¡lo paso fenomenal si escucho una zarzuela cantada y actuada bien! (claro, no todos los días…).

¿Cuál es su relación con Paloma Chisbert, la soprano que interpretará los temas?

Conocí a Paloma creo en el 2003, en Bruselas, durante un máster de músicos de distintos instrumentos y países. Nos reconocimos inmediatamente: tocar con ella llena el corazón de emociones y las dos aprendemos mucho estudiando juntas. Desde entonces tocamos juntas regularmente, ofreciendo un amplísimo repertorio: la canción española, la canción italiana, el lied alemán, la opera, la zarzuela, la música sagrada, la canción latinoamericana y mucho más que hay que descubrir…

Como sabe, conseguimos contactar con usted a través de su página de MySpace. ¿Qué opina de la relación de Internet con el mundo de la música? ¿Cuál es su experiencia?

Aunque tenga bastante problemas en enfrentarme con las tecnologías me resulta inevitable apoyarme a Internet para muchísimos aspectos de mi vida: para estar en contacto con mi familia lejana, mis amigos dispersados alrededor del mundo, para preparar mis clases (soy profesora de la Universidad de Saint Louis en Madrid), para estar siempre informada sobre los proyectos de mis colegas: sus conciertos, sus nuevas músicas.

Myspace es fundamental: siempre que conozco algún músico, terminamos diciendo “escucharé tus cosas en myspace y hablamos”. Es más práctico y directo que un verdadero website, y dando un vistazo a la pagina (influencias, las tracks, los “amigos”) entiendes fácilmente de que músico se trata (…salvo que luego te des cuenta de que te has equivocado…)

Por último, ¿puede decirnos cuáles son sus próximos proyectos?

En febrero tocaré  en una pequeña sala off de Madrid, “Artespacio PlotPoint”, con la flautista Sara Bondi, con un programa de bandas sonoras: desde el musical hasta las películas de hoy en día.

El 21 de febrero tendré  un concierto en Roma en el Quirinale para la radio nacional de música clásica “Radio3″, con la soprano israelí  Valeria Fubini, con un programa de canciones judías e israelí (es en directo radio a las 11 de la mañana).

Luego celebraré los 300 cumpleaños de mi compatriota G.B.Pergolesi con dos conciertos en Portugal junto con el violinista Edoardo De Angelis y la soprano Irene Favro.

El abril volveré  a tocar para la compañía de teatro italiana AssembleaTeatro, con la que hemos puesto en escena el último libro (todavía no traducido al castellano) de Erri De Luca “Il Peso della Farfalla”.

Y más cosas…

Y hasta aquí llegó la interesante charla que tuvimos con esta maravillosa pianista. Si queréis conocerla mejor y disfrutar de buena música, ya sabéis que estará este viernes día 29 en el centro cultural Almirante Churruca a las 19:30 acompañada por Marco Cresci y el domingo 31 en el centro cultural Fernando de los Ríos a las 12:00 con la soprano paloma Chisbert. Esperamos que podáis asistir.